Consejos útiles

Cómo dejar de planificar y comenzar a escribir

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Parece que solo alguien muy especial puede escribir un libro. ¿Cómo hace esto la gente? Por supuesto, para crear su trabajo, necesita un conocimiento considerable, una imaginación notable, fuerza de voluntad, perseverancia y, por supuesto, la capacidad de expresar sus pensamientos en papel. Si tiene todo esto, es hora de lanzar un éxito de ventas. Y le daremos algunos consejos para ayudarlo a escribir su libro.

Sobre qué escribir

Piensa por qué y por qué quieres escribir un libro. ¿Qué compartir con los lectores, qué decir, qué impulsar? Sin embargo, esa respuesta también es apropiada: "Quiero escribir un libro para ser famoso".

Si es autor de literatura especializada o de negocios, busque un tema que lo cautive, en el que comprenda o pueda atraer expertos para que lo ayuden.

Puedes recopilar en el libro la sabiduría de muchas personas o los consejos que tus padres te dieron y que te ayudaron a tener éxito en la vida. Puede escribir sobre su experiencia de vida y trayectoria profesional o describir la biografía de personalidades famosas.

¿O tal vez has querido contarle a la gente sobre mundos ficticios y sus héroes, descubrir el mundo de fantasía del pasado, presente o futuro? Estos también son grandes temas para un libro que seguramente encontrará a su lector.

No importa si es prosa, versos o no fijación, un consejo: ¡comience!

Haz un plan o dibuja una trama

El plan del libro o la trama, si concibió una obra de arte, lo ayudará a avanzar en la escritura más fácilmente y, en última instancia, a crear un texto completo.

El plan puede verse diferente: puntos sucesivos que recuerdan los contenidos habituales de un libro, un mapa de pensamientos o simplemente una secuencia de eventos. Si aún no está listo para hacer un plan, escriba todas las ideas que están en su cabeza en tarjetas separadas, y luego intente juntarlas en una sola imagen.

Además, las referencias breves que describen las características y características clave de los personajes principales del trabajo pueden serle útiles. Tal índice de tarjeta hará que los personajes sean más vivos y los muestre más claramente.

Como comenzar a escribir un libro

Comience sin importar qué. No hay suficiente tiempo? ¿No hay un lugar adecuado para retirarse? Los pensamientos se confunden y no entiendes cuál será el primer capítulo. Deja estas excusas y siéntate en cualquier mesa, llámalo trabajadores y comienza a escribir.

Muchos autores escriben de forma no lineal: comienzan desde el medio, desde el final, saltan de un pensamiento a otro. Esta técnica le permite mantener un grado de interés y eficiencia en el trabajo. Escriba lo que está escrito, y solo entonces organizará los capítulos en el orden correcto, enmarcarlos con una introducción y conclusión.

Primero escribe, luego edita

"Escribe borracho, edita sobrio", aconsejó Ernest Hemingway. ¿Vale la pena introducir alcohol en el proceso de escritura? La decisión personal de todos, pero la verdad es que primero debes escribir, rindiéndote por completo a la prisa e inmerso en un estado de flujo, y después de un tiempo volver a lo escrito y editado. Intentando moler el texto durante el proceso de escritura, sale del estado de flujo, pierde el pensamiento y el impulso no estándar. Pero es mucho más eficiente escribir 10 mil caracteres de un texto "descuidado" que 3-4 mil caracteres verificados y equilibrados.

Como no distraerse

En la medida de lo posible, cree las condiciones ideales para escribir un libro. ¿Qué te ayuda a escribir? ¿Silencio, ruido blanco, música clásica? Haz todo lo que esté a tu alcance para asegurarte las condiciones perfectas.

Obtén un ritual para ti. Por ejemplo, Jack Kerouac encendió una vela antes de comenzar a trabajar, y cuando terminó de escribir, la apagó. Una vela encendida era una señal para el cerebro: era hora de crear. Cree su propio ritual que lo preparará para el trabajo: comience al mismo tiempo o escuche su pieza musical favorita antes del trabajo.

Cómo no abandonar escribir un libro

Haz una declaración pública. Dile a tus amigos, familiares o suscriptores en las redes sociales que comenzaste a escribir un libro y planeas terminarlo antes de ese plazo. Los compromisos públicos no te permitirán relajarte.

Escribe todos los días. Pase lo que pase, no importa cuál sea su estado de ánimo, escriba al menos 20-30 minutos diarios. Intenta no romper la cadena. Si al principio la musa deambula en algún lugar durante su trabajo, sea persistente. Continúe escribiendo, tramando o recolectando materiales. Con el tiempo, la musa comenzará a llegar a tiempo.

El volumen de muchos libros no es más de 30 mil palabras. Si en media hora tiene tiempo para escribir 150 palabras, se escribirán 30 mil palabras en poco más de 12 días hábiles estándar.

Cómo escribir es interesante

Más historias! A la gente le encantan las historias por experiencia personal, confían en ellas. Sé un buen narrador.

Evite clichés, expresiones persistentes y lenguaje oficial aburrido. No apile palabras complicadas en diseños famosos y retorcidos. Inventa tus propias imágenes y metáforas para cautivar al lector con la frescura de tu estilo. Escriba oraciones simples para que el libro sea fácil de leer. Crea y desarrolla tu propio estilo reconocible: ritmo, lenguaje, medios visuales.

Donde buscar inspiración

Pero no lo necesitas. La verdad es que Piensa en escribir un libro como trabajo. Puede ser fácil y agradable, y a veces difícil y tedioso, pero es un trabajo, y debe hacerlo si lo desea (sustituir el correcto) para transmitir sus ideas, imágenes e historias a la audiencia, crear un éxito de ventas, ganar dinero, convertirse en un autor famoso y crear más.

Si escribe solo cuando tiene inspiración, este proceso puede prolongarse durante años o puede que no termine en absoluto.

Sin embargo, puedes estimular un poco tu cerebro hacia la creatividad. Intenta caminar más. Dicen que las piernas son ruedas de pensamientos. Para muchos escritores, las ideas surgieron precisamente durante los paseos al aire libre. Chatea con gente, escucha música, desayuna en tu cafetería favorita. ¿O tal vez la inspiración viene cuando haces las tareas del hogar o la jardinería?

Y mire el mundo que lo rodea, él a menudo arroja historias y argumentos, solo necesita lograr atraparlos. Tenga a mano un pequeño cuaderno o teléfono inteligente para capturar los pensamientos, observaciones e ideas que lo han visitado. Si escribe todo lo que sucede a su alrededor, muy pronto escribirá el material en varios libros.

Estamos seguros de que te inspiraron para finalmente comenzar a escribir un libro. ¡Mucha suerte y esperamos tu obra maestra!

21.11.2016, 14:29
21.11.2016, 14:29

Hoy hablaremos con usted sobre qué hacer para comenzar a escribir buenos textos, o al menos comenzar a escribir en general. Hay algunas de las reglas más importantes, al aprender que, finalmente, puede dejar de lado todas las dudas y comenzar a escribir.

1. Como dice Stephen King en su libro Cómo escribir libros:

Si quieres ser escritor, primero debes hacer dos cosas: leer mucho y escribir mucho.

Esta idea fue expresada no solo por King, sino también por otros escritores como Ray Bradbury y James Fry en sus libros sobre escritura. Pero es con el Rey de los horrores que este tema ocupa una gran parte del libro.

Específicamente, King aconseja, para empezar, escribir seis días a la semana, mil palabras al día. En el futuro, por supuesto, es mejor escribir los siete días de la semana. Y aún mejor, para asegurarse de que no necesita este día libre, ya que no tiene nada de qué descansar. Después de todo, un escritor real no es alguien que puede escribir, sino uno que no puede evitar escribir.

2. La segunda regla se refiere que leer. Por supuesto, es mejor leer libros del género en el que desea escribir, o escribir en el género cuyos libros lee. Pero es importante leer no solo libros buenos, sino también libros malos. Esto también se indica en su trabajo de Stephen King. Afirma que leer algo de mala calidad, podemos entender cómo escribir no vale la pena. Y esto, a veces, es aún más importante que entender cómo escribir. Si comprende qué errores deben evitarse, esto ya es un 50 por ciento de éxito.

3. Lugar de trabajo Esto no tiene que ser un gran gabinete con una gran mesa de madera en el medio. Lo principal es que este "lugar" está en tu cabeza. Es decir, debe ser capaz de abstraerse completamente del mundo exterior. Deje que sean dos o tres horas al día, que pasará en una dimensión completamente diferente que creó. El mismo Stephen King dio buenos consejos:

Coloque su mesa en la esquina de la habitación y recuerde constantemente por qué no está en el medio.

4. Musa Bradbury y King. Para muchos escritores novatos y practicantes, musa es una excelente excusa. "Sin inspiración", "esperaré a que venga la musa". Todo esto es una completa tontería. Por ejemplo, Ray Bradbury, en su libro Zen in Writing Stories, le dice a la musa:

La musa es la más temerosa de todas las doncellas. Ella comienza a escuchar un sonido agudo, se pone pálida si le haces una pregunta y se deja llevar si le molestas la ropa.

Stephen King habla de la musa un poco diferente:

No esperes la llegada de la musa. Este es un tipo tonto, no susceptible de asombro creativo. Él no tiene las mesas de golpes del mundo espiritual, sino su trabajo habitual, como tender tuberías o destilar camiones pesados. Su trabajo es informarle que está allí y de allí desde las nueve hasta el mediodía o desde las siete hasta las tres. Si él lo sabe, te lo aseguro, tarde o temprano aparecerá, masticando un cigarro y haciendo magia.

Y aunque las visiones de los escritores difieren de alguna manera, ambos afirman que la musa no tiene que esperar, necesita ser encontrada e interesada.

5. Personajes Los personajes son una parte muy importante de la historia, si no la más importante. Entonces obtendrá la respuesta a la pregunta: "¿Dónde comenzar a escribir?" Necesitas comenzar a escribir con los personajes.

Es necesario crear su imagen, describir la naturaleza y la historia de las relaciones con otros héroes. También es importante describir la historia de su vida desde el nacimiento hasta el momento actual, para comprender cómo se formó el personaje de este personaje y qué determina sus acciones.

James Fry, en su libro Cómo escribir una novela brillante, argumenta que la biografía del personaje principal debe constar de al menos 50 páginas A4. Para caracteres menores, puede ser un poco más pequeño. Después de describir esta historia de vida del héroe, seguramente aún tendrá algunas preguntas para él, las respuestas que no conoce. Luego, trata de imaginar que estás entrevistando a un personaje. Hágale todas las preguntas que le interesen. Como el héroe es producto de tu imaginación, sin duda responderá de manera honesta y sincera. Solo necesitará escuchar con atención y grabar.

Pero crear un personaje es solo una parte del trabajo. Durante la historia, necesariamente debe desarrollarse. Por ejemplo, si su héroe era un cobarde, debería convertirse en un hombre valiente, si no sabía amar, debería enamorarse de las orejas, si era un debilucho, debería convertirse en un hombre fuerte, etc. Y estos cambios deben ir acompañados de razones apropiadas. Si, por ejemplo, su personaje principal es un cobarde, y de repente descubre que su padre, un policía, fue brutalmente asesinado, y hay información de que el asesinato fue cometido por su compañero. Pero no hay evidencia. Luego, guiado por la ira y el deseo de venganza, tu héroe gradualmente comenzará a ganar valor.

Otro matiz importante es que el lector debe amar al personaje principal y empatizar con él. Para simplificar esta tarea, puede atribuirle a su personaje una pérdida grave de un ser querido, una infancia difícil. Si el lector comienza a empatizar con el héroe, este es el primer paso para enamorarse. Y, en consecuencia, algún tipo de lesión infantil puede justificar los actos crueles del personaje.

6. El trabajo consta de tres cosas: descripción, narración y diálogo.

De hecho, una obra literaria consta de tres cosas: descripción, narración y diálogo. Consideremos cada uno de ellos con más detalle:

la narrativa - esto es lo que mueve la acción del punto A al punto B, C, etc. Lo principal aquí es adherirse a la estructura para que el lector entienda todo,

la descripcion- Esto es lo que crea un mundo sensualmente real para el lector. En resumen, esto es lo que debería hacer que tu lector sienta lo que quieres que sienta. Hay una frase así: "Fue para que ni siquiera puedo describir". Entonces, si quieres convertirte en un buen escritor, entonces deberías poder describirlo. También describa maravillosamente. Stephen King dice que el secreto de una buena descripción es simple: "Debes comenzar viendo claramente y terminar describiendo claramente",

dialogo- Una cosa que anima a los personajes, les da vida. A primera vista, puede parecer que escribir diálogos es bastante simple: los personajes se dicen y hablan. Pero, por ejemplo, para mí personalmente, esta es la parte más difícil del trabajo. Después de todo, es en los diálogos que puedes mostrar qué personaje es realmente estúpido o inteligente, amable o malvado, astuto o sincero. También se dedicará un seminario web por separado a los diálogos, ya que este es un tema muy extenso. El consejo más fácil es hablar sus diálogos. Entonces puedes escuchar si suenan realistas o no.

La idea es bastante controvertida. Por ejemplo, James Fry argumenta que sin la idea no se puede escribir una buena novela. Siempre se hace la pregunta: "¿De qué se tratará mi libro?" Por ejemplo, ella puede hablar sobre el hecho de que "el amor siempre gana", "el bien es más fuerte que el mal". Es muy importante no confundir la idea con la trama. La trama cuenta sobre eso. qué habrá en el trabajo, y la idea es sobre lo que el autor quiere decir con este trabajo.

Sin embargo, Stephen King cree que tener una idea no es absolutamente necesario para escribir un buen libro. El escritor piensa que primero debes escribir una historia, y solo entonces entender de qué está hablando y por qué nació.

Personalmente, prefiero la segunda opción, pero puedes elegir la que prefieras.

James Fry, en su libro Cómo escribir una novela brillante, afirma que un escritor solo tiene tres reglas de oro: El conflicto! El conflicto! El conflicto!

¿Cómo describir el personaje que ya dijimos, pero cómo hacer que el lector lo reconozca? Para esto es necesario el conflicto: un choque de deseos de carácter con oposición. Las contraataques pueden provenir de cualquier parte: de otros personajes, de poderes sobrenaturales o incluso del espacio. Lo principal es que sean. Después de todo, es precisamente la lucha contra la oposición y el conflicto resultante lo que puede arrojar luz sobre la esencia del personaje.

Un punto importante: la oposición siempre debe ser un poco más fuerte que el propio héroe. Eso es lo que despertará el interés de los lectores y creará intriga.

Existe como externoentonces interno El conflicto. El segundo surge en el alma del héroe cuando no está seguro de qué decisión tomar.

9. Escribes, pospones, editas, lees, editas. Lector perfecto

Esta regla ya no solo se aplica a cómo escribir correctamente, sino también a cómo editar correctamente. Stephen King lo describe en su libro, y yo personalmente lo uso, me ayuda mucho. Hay varios pasos para escribir la edición:

al principio escribes por un tiempo No regrese sin una necesidad especial, solo escriba la historia que se le ocurrió. Lo principal es hacer esto sistemáticamente. Por ejemplo, como se mencionó anteriormente, mil palabras al día,

entonces sin mostrarle a nadie tu creación (por qué, te lo explicaré un poco más tarde), posponla durante al menos seis semanas. Ese es el tiempo que necesitarás para olvidarte un poco de los detalles de tu historia y, después de eso, evaluarla seriamente,

a través de durante seis semanas vuelves a leer tu trabajo, lo miras con un aspecto nuevo y lo editas. Entonces ya tienes el segundo borrador de la historia,

solo después de eso le das a alguien para que lea tu trabajo. ¿Por qué no podría hacerse esto antes? Porque entonces no podías pensar con sobriedad durante la primera edición. Inmediatamente comenzaría a tener en cuenta todos los comentarios y quejas, y su creación, en ese momento, aún no estaba lista para esto. Por lo tanto, solo se puede leer el segundo borrador. Es importante que el grupo de sus "críticos" no sea más de 5-6 personas,

coleccionar En todas las revisiones, en ningún caso se apresura a corregir de inmediato todo lo que sus amigos y conocidos le aconsejaron. Mire, si tres de cada seis personas hicieron el mismo comentario, entonces realmente debería recibir atención. Si alguien no tenía suficiente humor, el segundo - sangre, entonces esto es simplemente una cuestión de gustos para todos. Pero no complacerás a todos.

¿Cuál es el punto de escuchar primero? De hecho, cada escritor, o escritor potencial, tiene su propio Lector perfecto. Se trata de sus reacciones que pensamos cuando escribimos, son sus comentarios los que escuchamos en nuestra cabeza durante el trabajo. Si piensas bien, seguramente entenderás quién es esta ICh para ti. Y es precisamente a sus comentarios que uno debe escuchar primero.

10. Lo que es más importante que el talento.

Muchas personas talentosas a menudo no tienen éxito, y tal vez no son ingeniosas, pero las ideas interesantes nunca pasan al papel. ¿Por qué está pasando esto? Debido a que no confían en sí mismos, no pueden asignar tiempo para escribir o no están seguros de su éxito y, por lo tanto, ni siquiera quieren intentarlo. Es por eso que la perseverancia y el trabajo son mucho más importantes que el talento. De hecho, hay muchas personas con talento. Pocas personas que saben cómo presentar adecuadamente este talento.

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